JUGLARES DEL MUNDO 2005 Argentina y Uruguay

LIBRO JUGLARES DEL MUNDO 2005

2007-09-04T01:36:00.002-07:00

Publicado por el AYUNTAMIENTO DE VÍCAR Almería
www.vicar.es

Doble cd JUGLARES DEL MUNDO 2005 SALA ZITARROSA

2007-09-04T01:36:00.001-07:00

Publicado por el AYUNTAMIENTO DE VÍCAR Almería
www.vicar.es

ARTÍCULOS DE PRENSA EN ARGENTINA

2007-09-04T01:35:00.004-07:00

ARTÍCULOS DE PRENSA EN ESPAÑA

2007-09-04T01:35:00.003-07:00

Dibujo de PACO FERNÁNDEZ REAL

2007-09-04T01:35:00.001-07:00

Dibujo de VÍCTOR GARCÍA GÓNGORA

2007-09-04T01:34:00.006-07:00

MANUSCRITOS

2007-09-04T01:34:00.005-07:00

PROGRAMAS DE MANO

2007-09-04T01:34:00.003-07:00

Dibujo de SERGIO GÓMEZ

2007-09-04T01:34:00.001-07:00

22.11.2005 VÍCAR Rueda de prensa en el AYUNTAMIENTO

2007-09-03T14:37:00.001-07:00

25.11.2005 SAN PEDRO Comida con PATO SOLER

2007-09-03T14:36:00.002-07:00

25.11.2005 SAN PEDRO Entrevista en RADIO PARANÁ

2007-09-03T14:36:00.001-07:00

25.11.2005 SAN PEDRO Actuación en el CLUB DEFENSORES UNIDOS DE SAN PEDRO

2007-09-03T14:35:00.002-07:00

25.11.2005 SAN PEDRO Fotos de viaje

2007-09-03T14:35:00.001-07:00

26.11.2005 NUEVE DE JULIO Fiesta con ELIGIO VILLALOBOS

2007-09-03T14:34:00.001-07:00

27.11.2005 NUEVE DE JULIO Actuación en la PLAZA BELGRANO

2007-09-03T14:33:00.002-07:00

NUEVE DE JULIO Fotos de viaje

2007-09-03T14:33:00.001-07:00

29.11.2005 MONTEVIDEO Entrevista en RADIO SODRE

2007-09-03T14:32:00.002-07:00

29.11.2005 MONTEVIDEO Fiesta en BAR Y NOCHES

2007-09-03T14:32:00.001-07:00

30.11.2005 MONTEVIDEO Actuación en CANAL MONTECARLO TV

2007-09-03T07:44:00.000-07:00

30.11.2005 MONTEVIDEO Comida con VÍCTOR GARCÍA

2007-09-03T07:42:00.004-07:00

30.11.2005 MONTEVIDEO Actuación SALA ZITARROSA

2007-09-03T07:42:00.003-07:00

MONTEVIDEO Fotos de viaje

2007-09-03T07:42:00.001-07:00

3.12.2005 LA PLATA

2007-09-03T07:41:00.002-07:00

9.12.2005 EL EJIDO Entrevista en CADENA SER

2007-09-03T07:41:00.001-07:00

ABEL ZABALA Un precioso hermanamiento cultural

2007-09-03T07:40:00.001-07:00

La presentación en San Pedro de la embajada “Juglares del Mundo” constituyó un hecho inédito. No se registran antecedentes –no tengo constancias- de actuaciones de repentistas europeos por estas latitudes.

Los payadores argentinos Wilson Saliwonczyk, Susana Repetto y Emanuel Gabotto oficiaron de anfitriones de sus hermanos de canto.

Los troveros alpujarreños Miguel García “Candiota” y Paco Megías, junto a sus músicos Enrique Durán y Francisco Fernández, dejaron la honda expresión de un cante lleno de sugestiones... La memoria de la sangre de muchos argentinos fue despertada por voces e instrumentos porque... ecos de antiquísimas melodías llegaron con la inmigración y se grabaron en la conciencia colectiva de los descendientes.

Reafirmé mi convicción de que música y canto gravitan en los espíritus por lo que convocan, conmoviendo el alma y movilizando raigales reminiscencias. (Dice Mamerto Menapacce que si alguien sale de su casa, en una noche oscura, y grita “¡Norte!”... si hay un perro llamado Norte, vendrá respondiendo al llamado; si no lo hay, el grito se perderá en la noche)... esa noche abundaron respuestas al llamado...

El trovo alpujarreño denota la autenticidad de lo genuino, lo prístino... la intensidad de la palabra que brota de las entrañas... el lenguaje elemental y profundo que trasunta vida sin maquillaje... la fuerza comunicativa capaz de enarbolar los graves asuntos del hombre y de la tierra; canto que expresa la propia cosmovisión con instrumentos expresivos amasados por la comunidad.

Paco Megías, charlando en rueda amistosa, disparó una de las más categóricas y lúcidas definiciones de fidelidad cultural que he escuchado: “Mi tierra me dio esta lengua y con ella trovo”. (Aquí, Aymé Payné, cantante de origen mapuche, decía: “Ser nosotros mismos, es empezar a ser cultos”).

Miguel Cadavieco y Marisa Salcines deshojaron la siempreviva del antiguo romancero peninsular. Suscitaron intensas vibraciones emotivas, interpretando antiguas canciones y romances hispanos que –para su propia sorpresa- anidaban en muchos corazones de estos pagos... Acerbo que llegó, se aclimató y permaneció inmarcesible, por obra y gracia de la tradición... que no descuida el dinámico trasiego generacional. Como coronación, Miguel (consubstanciado con su rabel) dejó, a través de su mensaje improvisado, el alma viva de su Cantabria.

Igualmente fructífero me resultó el encuentro con el investigador Pepe Criado, con quien quedó abierto un canal de recíprocos aportes.

Singular considero la participación de Marcelo López cuya gestión como funcionario público fue determinante para la concreción de tan representativa embajada cultural.

El hecho de llevar este festival el nombre del payador sanpedrino don Roberto Ayrala fue muy bien recibido por la población, que recuerda a su vate con respeto y cariño. Similar respuesta se produjo por parte de los familiares del homenajeado, que llegaron portando un presente, altamente significativo, para cada uno de los que pisaron el escenario: un CD con registros del payador fallecido el 03/04/1997.

Auspiciosa realización que genera las condiciones para futuras actividades que vayan consolidando un intercambio cultural fecundo. Repito: fue un hecho inédito... en el que enterramos, bien profundo, la piedra fundacional del hermanamiento cultural.

ABEL ZABALA
SAN PEDRO Argentina

GUILLERMO BLANCO Atajen atajadores a los nuevos payadores

2007-09-03T07:39:00.004-07:00

Cada vez que el milenario arte comunicacional payadoril ha corrido riesgo de extinción, siempre apareció una bordona para apuntalar la nueva décima. En el Río de la Plata, de Betinotti para acá se han sucedido maravillosos exponentes que han regado el camino con sus decires enarbolando este arte maravilloso, aunque no esté en la cresta de la ola light que se mueve en la superficie. Por eso sepa disculpar el lector el contagio por el tema, para seguir con el mismo pero en décimas aficionadas:

Por eso es tan elogiable
esto que viene naciendo,
y que a gritos va creciendo
con ganas y con placer.
Con mucho amor y con fe
Juglares del mundo llegan,
para alimentar las venas
encarando el desafío.
Yo los convoco a los míos
para que sigan leyendo...

Desde hace un lustro, varios veinteañeros con intenciones superadoras del verso elemental como Luis Genaro, David Tokar, Juan Lalanne, Cristian Méndez y Emanuel Gabotto se juntaron para hacer algo, comandados por el de nombre menos gaucho de todos, el de Wilson Saliwonczyk, nacido en Los Toldos pero hijo adoptivo de ese 9 de Julio que también diera al ilustre Jorge Soccodato.

Y ese hacer algo fue cruzar el Plata, entreverar el canto con el de los hermanos orientales Gabriel Luceno y otros herederos de Carlos Molina, Irala y Curbelo –sólo por nombrar tres de los grandes, sin olvidar a Osiris Rodríguez Castillo y al incansable maestro Abel Soria-, y fueron creciendo a su manera. Fueron desandando el camino con algunos porrazos propios de los primeros pasos, con cierta arrogancia juvenil y cierta dosis de olvido hacia algunos de los payadores que ya son referentes inamovibles de la historia.

Pero hay que darles la derecha en cuanto al empuje, la constancia, la capacidad para no perder el tiempo, para estudiar en serio y así lograron algo atípico, volver a cruzar, ahora el Atlántico, y juntarse con juglares de otros lados.
Así surgió un fenómeno que pudo reflejarse en un libro que acaba de salir y se llama “Juglares del mundo 2005”, en el que dos especialistas en el tema, Pepe Criado y Enrique Durán, motorizan una historia como para ser contada, leída y también escuchada, porque a la brevedad se incorporará al trabajo un CD con payadas rioplatenses y modismos españoles como para parar la oreja y aprender a entender rimas y letras. Espléndido es lo de Pepe Criado, Paco Megías y Miguel García “Candiota”, y lo del cubano Alexis Díaz Pimienta. Y nunca está de más seguir elogiando a esa pícara coplera salteña llamada Mariana Carrizo, también entreverada con su caja chayera.

En 210 décimas (perdón, páginas), el trabajo encierra el paso de los troveros por ciudades argentinas (La Plata, 9 de Julio y San Pedro) y uruguayas (Montevideo), antes de que dos de ellos, Wilson y Ricardo Pino, se embarcaran hacia Francia y España donde dejaron una huella de nuestro canto esencial. Allí supieron de la predisposición de Cecilia Rossetto, agregada cultural en Barcelona que los contactó con gente del palo.

Y bien. Ahora andan por aquí, volviendo a la lucha cotidiana, a ese eterno empezar de nuevo que le ofrece nuestro querido país a todo aquel que regresa con algunos pergaminos bien ganados. Ellos tienen la tranquilidad de conciencia de saberse de memoria y llevar a todos lados al verso del Martín Fierro que abre el libro Juglares del mundo y cierra estas líneas:

Procuren, si son cantores
el cantar con sentimiento.
No templen el instrumento
por sólo el gusto de hablar
y acostúmbrense a cantar
en cosas de fundamento.

Fuente: www.folkloreclub.com.ar 11.8.2006

CORAL CURTTI Este festival es un privilegio

2007-09-03T07:39:00.003-07:00

Me encuentro ante la difícil, aunque muy grata, tarea de tener que dirigirme a un gran número de personas a las que no conozco. Y también quiero agradecer en forma muy especial a las personas que se han acordado de mí para que participe en este libro sobre los trovadores.

Se realizó en Montevideo (Uruguay), en la sala Zitarrosa, el encuentro "Juglares del Mundo" con trovadores de participación internacional: España, Cuba, Uruguay y Argentina. El payador Wilson Saliwonczyk, con la generosidad que lo caracteriza, programó unas actuaciones en Argentina y me dijo que le gustaría extenderlas a Uruguay. Para nosotros este proyecto era un privilegio. Tener el placer de conocerlos a todos ustedes y disfrutar de la velada del 30 del 11 del 2005.

A través de mí mucha gente está expresando, a los que seguimos al payador, que sigue las Tradiciones, la Cultura. Fue placer de placeres recibirlos en nuestro país. Todo se unifica en la Delegación de Andalucía. Marcelo López, representante Institucional de la Delegación, tuvo a bien facilitar los fondos para que llegaran a Uruguay los trovadores y los músicos. El querido por mí y no olvidado trovador Miguel García “Candiota”, soñador de recuerdos, nos dejó unos momentos inolvidables. Francisco Fernández, un joven violinista… Todos los componentes de distintas edades… Es algo diferente. Como decimos nosotros, una movida a la uruguaya. Francisco, dice, siempre fue músico, se crió con el arte tan maravilloso. Le gusta el trovo.

Los uruguayos aprendimos mucho, dado que había gente de tantos lugares. Los trovadores españoles conocían gente de muchos países; ellos estuvieron en Cuba y Méjico. En lo personal me llamó la atención que los trovadores improvisan en quintillas. Nosotros, en Uruguay, lo hacemos en décimas y pocas veces en cuartetas o sextillas peladas. Esto sí lo hace aquí el payador Héctor Umpiérrez, que tiene 90 años, y gracias a Dios está muy bien.

Tenemos que ir pregonando para que esto no se pierda. A Marisa con su música medieval, con sus romances, es una dulzura escucharla y verla; es una señora muy femenina y de Miguel Cadavieco, como dijo, su toque de rabel es un arte antiguo pero en lo personal esta ha sido la primera vez que he tenido el placer de escucharlos. Mi querido Paco Megías, con su voz gruesa y su cante de Andalucía, ¡qué lindo escucharlo con su tono de Almería, un trovador con mucha polenta, como se dice aquí, que quiere decir fuerza. Enrique, guitarrista flamenco, es maravilloso.

Pude apreciar la diversidad de culturas. Conocí ritmos en quintillas, los trovadores se enfrentaron, en el buen sentido de la palabra, desde luego con cultura, cada uno con su arte y sus versos, sembraron una semilla que tiene que crecer. Y fue hermoso escucharlos a todos en los cruces cada uno con lo suyo. Aquí en el Río de Plata escuchamos a los payadores sólo en décimas y un poco en alejandrino, una forma que encanta.

Tengo en mis oídos vuestros cantos y lo poco que estuvimos fue un gusto compartir con ustedes. Yo no soy música, no soy payadora, no soy nada; sólo me gusta, es Arte maravilloso. Yo fui secretaria del Doctor Rodolfo V. Talice aquí en Uruguay durante 27 años, trabajé en ciencia, estudié con el Doctor la ciencia de la Etología, ciencia del comportamiento animal humano. Por eso comprendo muchas cosas, es una ciencia apasionante; nos enseña a aprender por qué somos como somos. Todo tiene un por qué en la vida.

Les digo que trabajé mucho para este encuentro, pero tengo la suerte de tener un esposo muy compañero y me permite hacer esto por este arte, y como fue hecho por Amor no se nota nada.

Desde lo más profundo de mi alma ustedes dejaron una amistad y un cariño que permanecerá toda mi vida. Nuevamente mi agradecimiento por la presencia de cada uno de ustedes con cariño. Un fuerte abrazo y mi deseo de que nos encontremos pronto aquí. Estoy con los brazos esperándolos.

CORAL CURTTI
MONTEVIDEO Uruguay

EMANUEL GABOTTO Poeta

2007-09-03T07:39:00.001-07:00

Dicen que existe una musa
inspiradora de Todo
que el poeta de algún modo
siempre que escribe la usa;
que puede hallarse difusa
porque es imaginación,
pero no es decepción
si no encuentras su presencia
ya que hasta su propia ausencia
es fuente de inspiración.

Muchas veces el amor
puede servir de temática
o abordar la problemática
extensa de algún dolor.
El egoísmo al temor
puede unido de algún modo
en poético período
la rima más inspirada
que hay que empezar de la nada
para conformar un todo.

Un todo no significa
aplicar todas las normas
ya que un todo se conforma
de múltiples cosas chicas.
Es complicado si explicas
distintas cuestiones juntas
aún sabiendo a donde apuntas
y que tu valor apuestas,
hay preguntas sin respuestas
y respuestas sin preguntas.

La diferencia expresiva
es una idea conjunta,
la respuesta sin pregunta
suele ser poco atractiva.
En cambio en la iniciativa
de no hallar una respuesta
a una pregunta se presta,
a tener sólo una clave
porque algo es lo que se sabe
pero otro saber se resta.

Aún sin tener experiencia
está el que escribe y escribe
y fácilmente describe
lo que quiere con coherencia.
Y quien no tiene paciencia
por no saber describir
con ansias de conseguir
sólo consigue un problema
y opta por cambiar de tema
o por dejar de escribir.

Hablar poéticamente
claro, no es para cualquiera,
cada uno a su manera
puede contar lo que siente.
Y yo siento simplemente
que ya he agotado mi esfuerzo
y con mi interior converso
qué puedo escribir ahora
si mi musa inspiradora
se marchó y murió este verso.

GUSTAVO NÚÑEZ Guitarrista y guitarra

2007-09-03T07:38:00.004-07:00

Son guitarra y guitarrista
romanticismo y poesía,
ella trae la fantasía
con que se viste un artista.
Él plasma sobre la pista
los movimientos profundos
con que en cuestión de segundos
entreteje historias rotas
que luego se vuelven notas
aromatizando al mundo.

El guitarrista ejercita
su euforia en rítmicas danzas,
sus dedos sobre seis tanzas
dictan la muestra infinita.
Cada acorde resucita
la tarea presuntuosa,
con el artista reposa
la guitarra en cada brazo
como acunando al ocaso
entre un madrigal de rosas.

La guitarra frenesí
acunada en un bemol,
en un do, re, mi, fa, sol,
germinan un la y un mi.
Emulando a un camoati,
en armonía y dulzura,
despierta en su arquitectura
las formas de una mujer
erupcionando en su ser
las bases de una cultura.

Metamorfosis instinto,
simbiosis de una reacción
teniendo un punto de acción
en algo nuevo y distinto.
El guitarrista precinto
de una barca sin frontera,
la guitarra mensajera,
ilusionando la aurora,
da una melodía canora
su garganta de madera.

La guitarra se silencia
si el hombre ya no la pulsa
ya que este quien la impulsa
y da vida a su ponencia.
Da el guitarrista asistencia
a sus cuerdas musicales,
igual que seis pedestales
marchan ambos a la pista
sean guitarra y guitarrista
esencialmente inmortales.

MARCELO LÓPEZ Los juglares de este lado del mundo

2007-09-03T07:38:00.003-07:00

La tenacidad de Pepe Criado me lleva a participar con nombre propio en este libro, parte diario de un evento, parte libro de viajes de una experiencia, parte testamento de circunstancias y sensaciones personales, en definitiva, álbum de recuerdos y guión original de la película que se comenzó a grabar el mismo día que Wilson, y sus compañeros de organización y viaje, decidieron echar a andar con esta idea que, a buen seguro, dibujará sobre el lienzo de la poesía oral y la improvisación, los episodios más intensos de esta serie de aventuras. Yo, al menos, no me los quiero perder, aunque sólo sea por disfrutar de otro amanecer en El Tigre, pretexto difícil de rechazar.

Llegar a Argentina en pleno mes de noviembre fue para todos transportarnos de nuestra querida tierra La Alpujarra a otra igual de bella, de igual encanto, más viva, más intensa… más tierra. Fue llegar a una parte más de nosotros mismos. Pero además fue, para el maestro “Candiota”, un soñador de recuerdos como lo define Coral en este libro, un sueño cumplido, un objetivo alcanzado; aún se me pone la piel de naranja recordando el compromiso social de este hombre, su generosidad, su agradecimiento para con esta tierra grande, su riqueza intelectual, su planteamiento ante la vida, su amistad.

Llegó el grupo, siempre guiado por Pepe y su diario, compuesto y con música, violines y guitarras de Enrique Durán y Paco Real, la sabiduría del maestro Miguel, la risa y el show del maestro Paco Megías (nunca se sabe si es toro o torero), y yo, convidado cultural en una experiencia única que recordaremos siempre como una muestra espontánea, enriquecedora de verdades. Nada más llegar, y allí mismo, perdimos las mandarinas de Paco (al menos nos dejaron los “mantecaos” de Víctor), pero ganamos la confianza y la certeza de saber que Los Juglares del Mundo prometía ser una vivencia intensa, el primer paso de un proyecto con vocación de continuidad, sin límites. Un proyecto que ya comienza consolidado como un intercambio de culturas y tradiciones, soportado sobre un mismo tapiz de costumbres, de brotes de un mismo tallo, de tallos de un mismo tronco, de troncos de una misma raíz: La Poesía Oral Improvisada, trovada, cantada, payada, hablada…dicha, fruto del acervo cultural legado por dos tierras con la misma identidad.

“LOS JUGLARES DEL MUNDO”. Nadie como Wilson Saliwonczyk hubiera definido mejor este proyecto, encierra en sí mismo tanto sentimiento, connotaciones globalizadoras de una cultura única que nos obliga a difundirla, a recopilarla y a conservarla. La improvisación hecha poesía en sus diferentes variedades forma parte de ese carácter universal que tiene el folclore, la cultura de propio impulso emanada del pueblo, de su lengua y de su tierra. No deja de ser motivador que eventos de este calado resurjan o proliferen (da lo mismo) para arraigar estrechando los puentes que separan, pero comparten, en distintos puntos del mundo, la misma idea, el mismo compromiso, la misma historia. Historia que cantaron nuestros anteriores con la misma ilusión. Historias de épocas, no muy lejanas, que se desvanecen y difuminan en la memoria viva, que debemos rescatar, para mantener y conservar en la memoria presente, y transmitir a los que nos sucederán en este empeño. Participar conjuntamente en un mismo logro debe ser nuestro objetivo, no dar la espalda a la más básica y primitiva forma de expresión que el ser humano ha dispuesto siempre: la voz, la palabra.

Argentina aparecía ante nosotros infinita, intrigante, fascinante. Miguel se nos marchaba a otra época de penurias y miserias, de una España sumida en la pobreza, de pan y de libros. Quería a toda costa agradecer su hospitalidad y acogida a los “gallegos” que vieron y encontraron en esta tierra otra oportunidad a su desesperanza. Para el resto, aunque suponía lo mismo, era un motivo más matizado de agradecimiento a una invitación, lo que supimos dar no es ni comparable con lo que recibimos. De Abel Zabala, de Eligio Villalobos, de Pato Ferreira… y sus familias, de la familia de Roberto Ayrala (payador sampedrino). Eligio, el chileno, es de esos hombres que llevan surcada en la mirada la vida hecha vida, llena de sueños, esfuerzos y sudores puestos al servicio de su familia y sus amigos. Allí quedaron Susana Repetto, ”la maestra payadora”, energía, fuerza, compromiso, un libro de sabiduría abierto al aprendizaje del que se sabe con el deber cumplido, transmisora de un índice de valores desde su experiencia y su maternal sentido de la vida. Su hijo Emanuel Gabotto, heredero de su saber, ¡que envidia!, parte de ese propósito que componen David Tokar, Luis Genaro, Juan Alberto Lalane, Cristian Méndez… Wilson Saliwonczyk, maestros.

Montevideo, Uruguay, apareció en la noche abierta al inmenso mar como una ciudad europea, a veces iluminada. Coral y Gualberto nos recibieron, la velada del día 29 en el restaurante Bar & Noches, será inolvidable. Cabildo, hotel de las películas de Almodóvar, “gallega” también la señora, radio, paseo Plaza Matriz, Museo Torres García… Sala Zitarrosa. La despedida. La figura de Paco Megías apareció magistral, pareciera que toda su vida la hubiera vivido en los escenarios. Un hasta luego para Miguel Cadavieco y Marisa Salcines, montañeses, mas “gallegos” que nosotros. Arte, mucho arte, risas, alegrías, bondad. Marisa y Miguel, ellos.

Allí quedó Ignacio Salaberry y Mariana Carrizo, chiquita pero grande, muy grande:

“… Yo soy como la verdolaga
que en el campo verde nace…”

y sus bagualas, la palabra de Salta, su tierra, llenas de contenido, son pinchacitos de alfiler que se clavan divinos como de otra época, otro lugar, otros olores, otros sabores, otros colores…ya olvidados.

Debíamos hacer el camino de vuelta, recoger las miguitas de pan que habíamos ido dejando, con las maletas repletas de ideas, la lección aprendida y los corazones a medias, allí quedaba algo de nosotros: nuestros amigos, LOS JUGLARES DEL OTRO LADO MUNDO.

El Ayuntamiento de Vícar, al que represento, está firmemente decidido a fomentar este festival, a continuar apostando por su celebración, paralelamente a la realización y la gestión de otros proyectos que vendrán a enriquecer y a complementar su contenido: edición y difusión de textos y grabaciones sonoras, programación de actuaciones en directo, Centro de Documentación y Estudio… etc. Este municipio, que en su día celebró la XIX edición del Festival de Música Tradicional de La Alpujarra, está plenamente concienciado de la importancia y la transcendencia que tiene, como elemento único, este endemismo cultural que supone el trovo dentro del contexto global de la poesía improvisada. Tendemos la mano de la colaboración, estamos y estaremos al lado de los creadores, apoyando iniciativas, aportando ideas, recursos, medios… Vícar es Alpujarra, es trovo, es un municipio amigo de la cultura, de Las Culturas.

MARCELO LÓPEZ VALVERDE
AYUNTAMIENTO DE VÍCAR Almería (España)

SUSANA REPETTO Y todos me han enseñado

2007-09-03T07:38:00.001-07:00

El estar con los juglares
fue una experiencia muy rica,
lo avala y lo justifica
el escuchar los cantares.
De diferentes lugares,
bajo distinta bandera,
cada uno a su manera
la improvisación comparte
porque no divide el arte
edad, sexo, ni frontera.

Conocí a Paco Megías
a Candiota y Criado
y todos me han enseñado
a enriquecer mi poesía.
Ellos son de Andalucía
y por muchas partes van,
acompañan con afán
dos músicos que son grandes:
violín, Francisco Fernández;
guitarra, Enrique Durán.

Y de Cantabria, Miguel
Cadavieco con Marisa,
ella regala sonrisa,
él música del rabel.
Un romance a flor de piel
siempre tenían los dos
y con cuartetas, veloz,
Miguel nos improvisaba
y Marisa regalaba
la dulzura de su voz.

Junto con ellos Marcelo
representando la cultura,
español de una estatura
cultural que llega al cielo.
Caballero de alto vuelo,
todavía lo presencio,
su respeto reverencio
aunque el pensamiento labra
no manifiesto en palabra
lo que hablaba su silencio.

Alexis Díaz Pimienta,
¡qué repentista cubano!,
un sensible ser humano
que este arte representa.
Él se ganó bien su menta
y la Argentina recibe
sus versos, y se percibe
su talento superior.
Del son cubano el color
y música del Caribe.

Y jóvenes argentinos
dejaron su savia nueva,
si por suerte se renueva
este arte repentino.
Dios ilumina el camino
de cada ser errabundo
y un sentimiento profundo
como mujer compartí,
gracias a Salivonchí
y a los juglares del mundo.

SUSANA REPETTO
DOLORES. Argentina

WILSON SALIWONCZYK La oralidad y ciertos academicismos

2007-09-03T07:37:00.000-07:00

Prologo del libro Juglares del Mundo
Dirigido por Pepe Criado y Enrique Duran.

Ha sido una gran alegría compartir los festivales JUGLARES DEL MUNDO y la alegría sigue creciendo dado que tiempo después de la siembra continúa la feliz cosecha. Hemos compartido esta experiencia cultural con tantos artistas y tan buenos que no es posible elaborarla durante los festivales (no se puede beber el mar de un solo trago). Este libro es una nueva forma de nuestra felicidad para seguir compartiendo estos trabajos con muchos amigos más y que todos sigamos aprendiendo de todos.

Como lo he dicho tantas veces, el arte es inherente al ser humano; como la sonrisa, como la lágrima, y brota de la necesidad de expresión de las distintas culturas. El arte viene de adentro del hombre, como dice Ernesto Sábato; “un árbol pintado por Van Gog es el retrato del alma de Van Gog”. El arte no brota de las academias y no es lugar para buscarlo o aprenderlo; para ver el arte hay que cerrar los ojos. El arte que se hace en las academias es, al arte verdadero, lo que la flor artificial es a la flor natural. Suele creerse que la flor silvestre es menos bella que la artificial; nadie regalaría un ramo de flores silvestres, salvo un poeta u otro artista. Pero ¿por qué se supone que esa flor artificial es más bella? ¿Qué es lo que determina que así sea? Es una costumbre cultural. La ropa que a los jóvenes les parece hermosa, a las generaciones anteriores les parece horrible muchas veces. Las modas son impuestas. Lo malo es que las academias establecen cánones caprichosos que por lo general obedecen a los poderes de turno;es decir, en épocas de Franco no se enseñaba la poesía de Lorca ni de Hernández en las academias, ni la de Neruda, ni la de Martí y mucho menos la de los troveros andaluces, ni los bertsolaris vascos porque además de la discriminación política en las academias también está la discriminación social y cultural. De allí nace el mote de arte popular, de arte menor, de música popular en oposición a música culta y todo lo que no es una sinfonía no es música y todo lo que no es un soneto no es poesía y por ende es dejada en el camino y no las recoge ningún historiador. Entonces Schuman pasa a ser parte de la historia musical en Andalucía, Góngora pasa a ser parte de la historia de la literatura en La Pampa y las personas aprenden una historia cultural absolutamente falsa y ajena, porque si fuera por las academias nadie sabría cómo cantaban sus abuelos, cómo escribían, qué danzas tenían. Es decir, ignorarían su propia historia.

Por suerte el arte no sabe nada de academias y sobrevive en el alma de los pueblos (porque las lágrimas y las sonrisas nunca van a dejar de brotar) sin preguntarse si está de acuerdo con los parámetros impuestos por las dictaduras de la historia cultural que en la mayoría de los casos el arte que toman es del pueblo. Después de considerarlo durante un siglo como un revoltoso, cuando ya el artista está bien muertito, lo canonizan con lo cual muchos grandes maestros estarían horrorizados al ver la sufi-ciencia con que se estudia su obra, cómo se diseca y disecciona su arte clasificándolo según un orden inventado que sólo tiene coherencia en sí mismo pero no tiene relación con la intención original de los artistas que por lo general se divierten escandalizando a los directores de laboratorios de música, poesía, pintura etc. que intentan a cada momento dictar las leyes de la métrica, la armonía, la combinación de colores tratando de embalsamar el arte que es lo mas dinámico que existe. Porque el río subterráneo del alma de los pueblos, el inconsciente colectivo si se quiere, se mueve permanentemente y entonces llegan los artistas considerados rebeldes que luego pasarán a ser llamados precursores o adelantados, pero sólo cuando un siglo después la realidad les estalla en la cara y ven que el arte es un brote incontrolable y que pueden transplantar flores artificiales y cortar las silvestres ,pero en algún rincón siempre nace un arbolito que tiene la fuerza de lo natural, de lo verdadero y no la debilidad de lo transplantado de lo extranjero, de lo impuesto arbitrariamente.

Es una suerte entonces tener un espacio como JUGLARES DEL MUNDO para que los protagonistas verdaderos de la historia cultural de nuestros pueblos puedan contarla. Para que todos sepan que mientras en un teatro o en un salón con las únicas cuatrocientas personas ricas de la región se escuchaba música clásica, afuera todo el pueblo estaba trovando, payando, al son del fandango cortijero, de la milonga criolla. Toda esta música y poesía es una parte de la historia ignorada casi por completo. Es decir que el arte de la mayoría no sólo que no tiene un papel protagónico, sino que ni aparece en esta novela donde la mayoría del espacio lo ocupa la música artificial de una minoría ignorando la verdadera música de cada cultura, que es remplazada por las pautas culturales oficiales. Esto es una forma intencional de amordazar las verdades que cantan los poetas del pueblo y que en muchos de los casos esas pautas académicas son inventadas porque también ha sucedido que algunos han planteado el logro de que el arte popular haya llegado a las academias, cosa que siempre sucedió porque la música de Lizt, de Brahms de Chopin y de tantos, nació del fondo de sus almas y de todo lo que habían escuchado, incluyendo principalmente a todos los campesinos y aldeanos que cantaban y tocaban en las fiestas y reuniones de sus pueblos. Es decir, que el arte popular siempre estuvo en las academias después de pasar por un proceso de acartonamiento y que no existe otro arte que no sea el popular, porque todos los artistas vienen de algún pueblo. “Nadie nació en toda Europa” dijo alguien. Lo que aún no ha sucedido es que las academias lleguen al arte y serían las universidades, institutos y demás los que deberían estar orgullosos si algún día llegan al “arte popular” y no a la inversa.

En JUGLARES DEL MUNDO, cada compañero de nuestra comunidad de músicos y poetas trajo la historia verdadera de su cultura, de su pueblo, lo cual es fundamental para reconstruir nuestra historia cultural. Se trata de algo tan importante como la identidad, así como es importante saber quiénes son nuestros padres, es importante saber quiénes son nuestro padres culturales, para que los jóvenes conozcan su verdadero pasado y para que nos reconozcamos a nosotros mismos sin tener vergüenza de reconocer que nos divertimos, nos conmovemos, nos maravillamos mucho más con un poeta rural de nuestra región que con un escritor academicista de las grandes capitales del mundo, porque no nos sentimos nombrados, porque el cante o la payada o el son, nos estremecen y las sinfonías nos aburren porque quien las compuso no nos estaba hablando a nosotros. No podemos sentirnos retratados cuando no es el rostro de nuestra historia el que está pintado. No podemos elegir a nuestros abuelos de acuerdo con las modas impuestas.

La calidad y la calidez con las que cada artista entregó su arte en estos encuentros fueron maravillosas y conmovedoras. Miguel Cadavieco y Marisa Salcines trajeron la tradición de Cantabria en antiguas leyendas y romances que están cargados de tiempo y de historia con todo el peso que eso le da al arte; así es muy fácil comprender cómo Marisa, que prácticamente era la primera vez que pisaba un escenario, parecía una artista de gran trayectoria. Es que en realidad lo es, porque desde siempre estuvo llena de historias para contar, de historias vivas, de su gente, de sus padres, sus abuelos. No tuvo más que abrir la boca y los pájaros volaron al son del rabel, un instrumento tan tierno, tan íntimo y conmovedor que parece formar parte misma del espíritu de quien lo toca; el alma y el rabel están hechos de la misma madera. Tiene un sonido que hace temblar hasta el fondo del alma. La risa, como dije al comienzo, brota del fondo del alma y Miguel hace del juego con la palabra, la materia de su canto y logra de manera natural que el público y él sean uno solo, una sola gran alma. Juega con las músicas, con los versos y mientras lo escuchamos nos identificamos con él a tal punto que sentimos que somos nosotros los que estamos haciendo equilibrio con los versos. Nos sentimos atrapados por un mínimo suspenso que nos mantiene en vilo hasta que termina su estrofa que muchas veces, cuando canta con improvisadores de otras tradiciones, trata de imitarlas haciéndonos cómplices del juego ..Mostrando, por ejemplo, la estructura de la décima escrita en su mano como ayuda memoria antes de saltar al vacío y de allí en más, él y nosotros, estamos juntos en la aventura de construir los versos dentro de un juego maravilloso que no tiene reglas estáticas ni rígidas. No hay juicio crítico, nadie se fija si este verso es octosílabo o si el esquema de rimas es el adecuado, lo cual sería arruinar un juego que es absolutamente libre. El artista que canta con el alma en el escenario es escuchado con el alma.

Paco Megías es uno de los mejores improvisadores rurales que he escuchado en mi vida. Hay quienes dicen que los cantores del campo son sencillos. Si el hecho de que alguien cierre los ojos, piense en una idea, la versifique, pueda comunicársela a quienes lo escuchan, a través de un sonido llamado voz que articula símbolos llamados palabras que tienen un significado tradicional (pero otro significado dado por el contexto y por el timbre emocional que le imprime el cantor). Si todo eso es sencillo porque habla del campo, pues que inventen una máquina de improvisar “versos sencillos” o que los improvisen.

Un amigo del campo, llamado Juan Tolosa, de un hermoso lugar llamado Minas en Uruguay se acercó una vez y me regaló un libro de versos escritos por él. Como había escuchado que yo tenía un lenguaje distinto, por no decir estúpido, me obsequió su libro con mucha humildad y me dijo

-Yo no tengo cultura pero escribí este libro y te lo quiero regalar.
- Juan! ¿Vos cuántas cosas del campo sabes?
- Todas, del campo, todas.
- ¿Y cómo hay que hacer para aprender todo eso?
- Y… hay que estar cuarenta años en el campo.
- Bueno entonces no es que vos no tengas cultura, vos tenés una cultura distinta.

Si bien de alguna manera yo me hice el sabiondo, estos maestros rurales como Paco Megías y Juan Tolosa tienen una forma de cantar admirable, que ningún poeta complejo (o acomplejado) puede lograr. Yo me confieso incapaz de hacer una copla por ejemplo, una copla verdadera digo, cualquiera puede juntar cuatro reglones octosílabos. Domingo Zerpa, poeta de Jujuy (Argentina), también decía que una vez que perdió la “sencillez” no pudo recuperarla. Es una suerte cuando los poetas de este estilo se mantienen en su tradición y es una pena cuando se contagian de otros dialectos supuestamente más cultos con un lenguaje ortopédico que en nada expresa lo que sienten y piensan los poetas, sino que es más bien una especie de pirotecnia verbal que deslumbra pero es efímera y vana.

El Maestro Miguel García (Candiota) ha dejado en Argentina y Uruguay una huella muy profunda en la gente en general y en los payadores sobre todo. Es como si nos hubiéramos reencontrado con nuestro abuelo, ya que casi toda nuestra música viene de Andalucía, así como la décima y la copla y la milonga y la vidalita y muchos ritmos más. A esto le sumamos que sentir la fuerza emocional de Candiota, porque él estaba emocionado, fue muy conmovedor y todo esto sostenido por la impecable calidad de sus décimas y quintillas. La gente de aquí nos pide grabaciones suyas.

Los músicos Enrique Duran y Francisco Fernández nos deslumbraron con su virtuosismo y nos ayudaron a reconstruir el árbol genealógico de nuestra música, sobre todo de nuestra guitarra que hemos heredado de Andalucía. Así pudimos desandar y conocer el camino sonoro de nuestro canto para comprenderlo mejor y saber de dónde viene. Otro momento muy emocionante para muchos de nosotros fue el color del sonido del violín acompañando el trovo de los maestros Paco Mejía y Candiota, con ese aire tan árabe, con todo esto ejecutado y explicado sobre el escenario nos dieron la alegría de que, en 9 de Julio por ejemplo, la gente haya podido disfrutar con mucha atención de un espectáculo netamente cultural, multitudinario y entretenido. Tres aspectos que no suelen ir de la mano.

La elección del elenco que hizo Pepe Criado es inmejorable. Si la hubiera hecho yo, hubiera elegido a los mismos artistas, por lo que le estaremos por siempre agradecidos a él, a Marcelo López y a Los Ayuntamientos de Vícar, Dalias y Berja.

Con mis hermanos, los jóvenes payadores argentinos Luis Genaro, David Tokar, Juan Lalanne, Cristian Méndez y Emanuel Gabotto seguimos trabajando juntos, cada vez más unidos a pesar de las circunstancias adversas, lo cual tiene doble mérito. Fue un placer que dos funcionarios de la cultura española los hayan distinguido en un acto simbólico por los trabajos realizados con tanto esfuerzo y talento.

Susana Repeto tuvo una de las mayores aceptaciones con sus improvisaciones, siempre tan espontáneas, tan íntegramente improvisadas, tan “cuesta arriba” como dicen los cubanos.

Alexis Díaz Pimienta, como siempre, deslumbró en cada una de las actuaciones con el renovado lenguaje poético que ha generado el movimiento decimista cubano que, desde Naborí hasta los jóvenes actuales viene auspiciando un cambio maduro, sólido y dado por el propio peso de sus poetas.

El Maestro uruguayo Abel Soria, el más claro referente sobre todo en la décima escrita rioplatense, hizo un recital de poemas serios a pedido nuestro ya que su obra es mayormente de un alto vuelo humorístico con una calidad literaria tan sutil que es casi invisible, pero de una gran solidez. En lo personal es un capítulo importante porque mi padre, que también es uruguayo, se crió en los campos orientales leyendo y escuchando los versos de Abel Soria que luego me recitaba a mí cuando era niño. Con el tiempo yo llego a tener el privilegio de intercambiar correspondencia en verso y compartir escenarios con él.

Mariana Carrizo y Melania Pérez trajeron un tesoro de arte al cantar la única tradición oral latinoamericana precolombina que conozco y he visto en este tipo de festivales. Ellas son bagualeras y cantan versos populares de creación colectiva y a veces improvisados, acompañadas por un instrumento de percusión llamado caja,una especie de tamborcito que cuelgan de su mano con una herencia tan importante que cada vez que golpean ese pequeño instrumento parece que resuena en el fondo del alma y del tiempo. Además de ser dos de las más destacadas copleras, compartieron con nosotros una tradición maravillosa.

El payador uruguayo Gabriel Luceno, con treinta años de edad, es un caso pocas veces visto por la variada calidad de sus expresiones artísticas; canta bien, toca bien la guitarra, escribe buenos versos, compone buenas canciones y es muy buen payador.
Marcel Chávez, el destacado músico uruguayo fue cómplice nuestro en la aventura de acompañar a Alexis en el Punto Cubano.

No tengo palabras para valorar el inmenso trabajo y la inyección de entusiasmo que Coral Curtti puso en la organización, así como Abel Zabala, Pato Ferreira y en nombre de Daniel Flores y El chileno Villalobos agradecemos la hospitalidad y colaboración de todos nuestros amigos.

Gualberto Hernández preparó con mucha dedicación una recepción en versos por milonga criolla para todos los artistas para la función realizada en Montevideo, así como en 9 de Julio los hicieron el maestro Juan Carlos Herrera y el joven Grupo Emprocuras.
He tratado de sosegar mis comentarios apasionados para que no parezcan exagerados, pero estos artistas merecen mucho más de lo que yo he dicho aquí. Por lo que en lo artístico creo que no hubo sobre el escenario durante las cuatro presentaciones, ni tan sólo cinco minutos débiles. Con un elenco excelente, nos preocupamos para que cada uno se expresara en toda su dimensión, alternando la intervención de cada artista de manera matizada jugando con las diferencias y parecidos de cada tradición, por lo que me parece que lo que hicieron todos estos artistas es insuperable. En lo organizativo cometimos graves errores que no nos permitieron atenderlos, cuidarlos y agasajarlos como se merecen. Además de que los hermanos que nos visitaron tuvieron que adaptarse a las distancias y sacrificios a los que por estas regiones estamos habituados. Pero lejos de desistir, de nuevo en pie, redoblaremos la apuesta para la próxima edición.

Es muy importante que escribamos la historia de nuestro canto nosotros que la conocemos y que no nos mueve ningún otro interés más que el de contar lo cierto de este arte. Es asombrosa la cantidad de material que se edita sobre la improvisación poética o la música tradicional desde los institutos oficiales, academias y universidades con un gran desconocimiento de los temas tratados, con mucha irresponsabilidad, soberbia, conclusiones arbitrarias, datos inventados e informaciones que son lisa y llanamente, mentiras. Son muy pocos los textos que se pueden recomendar para el estudio de la poesía oral improvisada, lo cual es peligroso porque un investigador toma información del antecesor y el que sigue hace lo mismo y se hace una gran bola de datos inciertos.

El arte es el código más profundo que existe, en él está cifrado el alma de cada comunidad que representa, y distorsionar la historia del arte es modificar la historia de la humanidad. El arte nació como brote emocional, ritual, como rogativa, como celebración mágica o religiosa. En esos ámbitos se cantaba, se danzaba, se declamaba a la luz antigua del fuego. El arte no es un objeto que pueda profanarse. Debe ser respetado porque para nosotros, los poetas orales, cierta región de nuestro canto sigue siendo sagrada.

Un abrazo grande.

ENRIQUE DURÁN Las músicas del festival

2007-09-03T07:36:00.002-07:00

La palabra folclore que significa literalmente “conocimiento del pueblo” o “canto del pueblo”, fue acuñada por W. J. Thoms en 1846, para dar nombre o comprender las creencias, músicas, dichos populares, músicas… en definitiva, la cultura popular de una región o territorio determinado que la caracteriza y la define en sí misma.

En un primer instante, esta palabra (folclore) estuvo también asociada a pueblos subdesarrollados o “mantenidos por las clases de bajo nivel cultural de pueblos más avanzados” (Burne, 1997)

Hoy día, esta palabra ha evolucionado, y está referida más a un hecho cultural, de caracterización de los pueblos, que a un hecho económico y social.

El folclore, es la identidad de un pueblo. Su esencia dejada por sus antepasados a lo largo de los tiempos y que llega a nuestros días como el conocimiento de este durante su existencia.

Dentro de todas las manifestaciones artísticas de un pueblo, de sus costumbres, de sus raíces, se encuentra la música, el canto, como una de las manifestaciones culturales más importantes y más antiguas de su existencia.

El canto, es atemporal con el hombre. Las primeras manifestaciones musicales humanas debieron estar emparentadas con el canto. Las primeras sociedades humanas ya usaban el canto para sus diferentes prácticas religiosas, las cuales a veces acompañaban con instrumentos musicales rudimentarios, realizados de forma artesanal con elementos muy emparentados con la vida diaria y cotidiana, como podían ser huesos de animales, piedras, diferentes caracolas del mar, etc.

Por lo tanto el acto de cantar es propio del ser humano durante toda su existencia.

Al igual ocurre con la poesía. El hombre, desde que tiene la posibilidad de comunicarse entre sí, ha buscado hacerlo de la forma mas hermosa posible. Así, podemos hablar también de una oralidad o repentismo oral propio de la naturaleza humana.

Más adelante, en el mundo antiguo, poco a poco, la música se fue difundiendo y diversificándose, en definitiva “especializándose”. Cuando hablamos de música especializada nos referimos a que la música abarcó más campo de actuación, y no sólo servía para cultos, sino que el pueblo empieza a engendrar diferentes cantos que van a estar presentes dentro de diferentes quehaceres cotidianos.

La figura del músico y del repentista va a estar ligada durante la historia a diferentes roles:

- Con lo mágico, con lo divino. Los diferentes chamanes, brujos, hechiceros, van a ser los elegidos para dominar las técnicas musicales infundiendo con el uso de los instrumentos musicales respeto y admiración por el resto del clan.

- Con el espectáculo. Las improvisaciones y la música, van a estar presentes en todas las sociedades. Definiéndolas y caracterizándolas a lo largo de su historia. Pero, el canto no sólo va a estar presente en los cultos religiosos y en las cortes, sino que se va a enraizar en la vida cotidiana del pueblo, en sus gentes, en sus oficios, etc. El zapatero, realizará sus canciones para anunciarse en la plaza del pueblo para vender sus zapatos, igual que hará el talabartero, o la vendedora de fruta, que cantará para hacer sus productos vendibles.

Cada artesano inventará un “slogan” que haga a sus productos atractivos y haga que el público se interese en ellos.

Esta forma de vender los productos ha llegado hasta hoy día hasta nuestros mercadillos, que siembran nuestros pueblos y ciudades.

Después de todo esto, ¿podríamos hablar de un comienzo del canto improvisado, o de la oralidad repentista, o del propio arte musical? Nosotros creemos que no.

La improvisación poética o el canto del pueblo improvisado, en definitiva es una necesidad natural del hombre, de su cultura y pasado, una necesidad que se ha mantenido durante los tiempos y que ha caracterizado y ha marcado su identidad natural y su desarrollo cultural.

Este desarrollo de la poesía improvisada ha sido desigual en las diferentes regiones mundiales que mantienen dicha tradición cultural, pero manteniendo la misma esencia o necesidad natural que la definieron desde el principio, la de expresar de forma instantánea las necesidades o de criticar las faltas de los hombres, de la forma más poética o atractiva posible.

La utilización en el canto de instrumentos musicales que le acompañen ha sido habitual durante toda la historia del hombre y al igual que la improvisación poética, este uso instrumental ha sido diferente en cada región geográfica.

Dependiendo de la región nombrada los instrumentos van a cambiar atendiendo a la evolución cultural que haya tenido dicha región.

Las diferencias musicales a nivel instrumental existentes y a nivel armónico y melódico entre diferentes regiones son tangibles. A veces, podríamos decir que no tienen absolutamente nada que ver unas con otras. Pero la verdad es que la esencia que las une, es decir, la poesía improvisada o canto improvisado, es la misma. Por lo que nos atreveríamos a decir que todas las manifestaciones musicales van a provenir de una necesidad poético-musical natural del hombre que ha pervivido con él desde el principio de su existencia.

ORÍGENES DE LA POESÍA IMPROVISADA EN ESPAÑA

Como se ha dicho anteriormente, la poesía, el repentismo y la música son hechos innatos al hombre, y su origen se remonta al principio de los tiempos.

Pero, si nos centramos al repentismo y la música tradicional de la poesía improvisada en España, debemos reseñar que la influencia de la música y poesía árabe ha sido vital para su desarrollo y estructura.

La figura del canto improvisado en España va a estar muy relacionada con la ocupación árabe española, que se produjo desde el año 711 hasta el 1492 con la rendición de Granada a manos de los Reyes Católicos. (Esta cultura árabe perdurará en La Alpujarra hasta 1556 a partir de la expulsión árabe definitiva realizada tras las revueltas protagonizadas por los moriscos durante unos años).

De los primeros datos existentes de la improvisación realizada durante ese tiempo podemos citar el siguiente dato: En un manuscrito descubierto hace pocos años del historiados y geógrafo andaluz Ibn Hayyan, que data del año 911, se narra la siguiente anécdota con motivo de la sublevación del mozarabe Omar Ibn Hafsun. Según cuenta la leyenda Ab-Delrraman II se lanzó a la conquista de diferentes emplazamientos de La Alpujarra ocurriendo el siguiente episodio: Uno de los insolentes de las fortalezas colmó al califa de escarnio diciendole lo siguiente:

“Ruddu, ruddu aban ummuh fi fummuh”, que quiere decir: ”Volcad, volcad al hijo de su madre, sobre su propia boca. Pero, un arriero, a cargo de los bagages, que estaba en las filas, cerca del califa, refutó: “Wa-llah la naruddu-ha, illa bi-ras aban hafsun fi hukmmuh”, que quiere decir, “No volcaremos esa boca a menos que la cabeza este en mano de Ibn Hafsun”.

Puede ser, que en la época en la cual nos encontramos, estos versos repentizados sean realizados en mozárabe, época en la cual vivió Ibn Hayyan, por lo que podríamos ya dotar al trovo alpujarreño de un carácter milenario en su historia.

Pero como se ha dicho antes, el trovo, o mejor dicho, la improvisación poética, no es causa de una sola cultura, sino que es algo natural al hombre donde cada cultura ha ido aportando su granito de arena para que lo conozcamos tal y como lo conocemos ahora.

De igual importancia que la cultura árabe, no podemos olvidar la influencia de pueblos que vivían en España antes de la ocupación árabe y se encargaron de la reconquista, introduciendo otros ritmos y otras estructuras que han enriquecido el folclore oral hasta nuestros días de forma diferente, dependiendo de la zona de España en la cual nos encontremos.

Realizar un estudio de la aportación de la cultura musical cristiana al trovo es para nosotros bastante más fácil, pues disponemos de muchísima más aportaciones escritas para su estudio.

La poesía improvisada en España está asociada por completo a la figura de los trovadores y de los juglares. Siguiendo a Zumthor y las nuevas teorías realizadas referentes a la oralidad, literatura oral, tradicional o trovo, como se llama en la zona de La Alpujarra, se deberían distinguir tres tipos de oralidad:

- Uno, primario, usado principalmente por el campesinado, y que tiene como principal característica el no estar relacionado en absoluto con la poesía. Se trata de una oralidad espontánea, fresca y directa.

- Otra, secundaria, donde la poesía se emparienta con la escritura de forma débil o posterior. Es decir, se usa la cultura oral y más tarde se lleva a la escritura. Los principales cantares de gesta de la literatura española como El Cantar del Mío Cid pertenecerían a este grupo.

- Por último, decir que podemos encontrar improvisaciones intermedias entre las anteriores.

Si nos damos cuenta, en el repentismo actual que nos ha llegado hasta nuestros días estas son las diferentes modalidades que podemos encontrar no sólo en La Alpujarra, sino en todos los países que aún tienen contacto con la cultura oral.

Zumthor también defiende que “entre los siglos VI y XVI va a existir una oralidad primaria (además de la mixta y secundaria), romance, que no va a tener relación con el latín, y que van a atestiguar las jarchas mozarabes...”

Es de señalar cómo las clases obreras hacen caso omiso a la utilización del latín para realizar sus improvisaciones orales, utilizando el “lenguaje de la calle” para realizar sus rimas.

TIPOS DE IMPROVISACION ORAL EN ESPAÑA

La historia ha definido y moldeado la forma de improvisar oralmente en los diferentes territorios geográficos de España. Cada región de España va a tener diferentes formas en su improvisación tanto en su forma de ejecución, como en sus medidas estróficas y los instrumentos que las acompañan.

De esta manera, en España podemos encontrar diferentes formas de expresión repentista:

-En la región andaluza, cabe diferenciar diferentes zonas representativas de la tradición oral:

Una región, sería la del trovo de La Alpujarra. “La Alpujarra es una comarca con una extensión de unos 2.000 km. cuadrados, situada al sur de Andalucía, entre las provincias de Granada y Almería. Al norte limitada por Sierra Nevada y al sur por el Mar Mediterráneo (…), la comarca está formada por 59 municipios… (Ponce, 1988:381-382).
El trovo es una controversia hablada o cantada entre dos personas, relativa a diferentes temáticas que se realiza en estrofas que riman en versos octosílabos.

El trovo de La Alpujarra, o estilo de La Contraviesa, lo define Pepe Criado en su libro Hombres de versos de la siguiente manera:

“…El estilo de La Contraviesa, desarrollado entre Adra, Albuñol, Albondón, Murtas y Turón. (…) nace de un fandango bailable, relacionado en la música y la letra con los verdiales de los montes de Málaga, con el Chacarrá cordobés, con el baile del zángano en Benalup (Cádiz) y con algunas manifestaciones de la cultura tradicional latinoamericana(…) Se hace el fandango con la música de violín, guitarra, laúd o bandurria y hasta hace pocas generaciones con chinchines y platillos. Hombres y mujeres bailan tocando castañuelas, de las que cuelgan cintas de distintos colores, y los copleros cantan letras aprendidas oralmente…”

Como se ha dicho anteriormente, la improvisación y la tradición oral son dos valores innatos en la naturaleza humana, por lo que creemos que esta oralidad se emparentó al ritmo del fandango primitivo para llegar a la forma en la cual la encontramos ahora dentro de la comarca de la Alpujarra. Es decir, el trovo tal y como lo conocemos ahora se canta al compás del fandango bailable anteriormente descrito, pero cambia en que las coplas se improvisan, con el consiguiente detrimento del cante a favor de la letra, y en que no hay bailaores, sino una controversia entre las dos personas que disputan improvisando en pos de un mismo tema.

Otra región a nombrar, seria la del Poniente Almeriense. Se trata de una llanura situada entre la Sierra de Gádor y las aguas del mar Mediterráneo, desde el municipio de Adra hasta el municipio de Roquetas de Mar. De la misma forma. Pepe Criado describe esta peculiar improvisación poética de la siguiente forma:

…El estilo del campo de Dalias, extendido hasta los años 1950-60 en el actual Poniente Almeriense. Al referirnos al Campo de Dalías conviene tener en cuenta la originaria población dispersa en cortijos y la fluida relación de sus habitantes con los de La Contraviesa a partir de la agricultura y el pastoreo. Así, es lógico pensar en la relación entre este trovo y el de La Contraviesa. Pero el trovo del Campo de Dalías, a falta de un preciso análisis musical, se cantaba por malagueña, con el único acompañamiento de una guitarra y, muy frecuentemente, sin música.

Estos dos estilos se han fusionado actualmente mucho más en la actualidad, debido a la migración de los habitantes de La Contraviesa hacia el Poniente Almeriense debido principalmente al boom empresarial dedicado a la agricultura intensiva de los invernaderos desarrollada en esta zona.

También es de destacar la zona del cante de poetas, situada en el centro-sur de la región andaluza, que comprendería las sierras meridionales de Málaga, Córdoba y Granada. Esta forma de improvisación está mucho mas emparentada con el fandango utilizado en la zona de Córdoba y Málaga, como es el caso del actual fandango abandolao y el verdial (palos flamencos procedentes del fandango primitivo).

Su práctica se realiza normalmente por dos o tres poetas o troveros, que riman en quintillas con aire de fandangos y sin música.

El enfrentamiento dialéctico, como en toda Andalucía, suele ser de tema jocoso donde dos o tres poetas se enfrentan “defendiendo o atacando temas”. Como se ha dicho, la disputa dialéctica, se realiza sin música, por lo que la fuerza de la palabra adquiere un puesto principal y prioritario.

Se puede observar que la improvisación en la zona andaluza está claramente marcada por un fandango primitivo ya extinguido que puede ser la base del trovo actual. Como se ve, se trata de un arte milenial.

Debido a sus connotaciones musicales, (como se verá más adelante) este fandango primitivo debe de ser el autóctono que se practica en La Alpujarra (el robao y la mudanza) ya que como se dirá mas adelante tiene influencias muy claras de tipo árabe.

Ya Caballero Bonald en su libro Luces y sombras del cante flamenco da una orientación sobre este fandango primitivo y de su importancia:

La procedencia del fandango, como tal conjunto de variantes flamencas de un presunto tronco común andaluz es muy dudosa. Sabemos que existió desde muy antiguo un baile de origen árabe –y posterior filiación morisca- así llamado, pero entre ese remoto fandango y lo que en distintas latitudes andaluzas rebrotó en otras tantas especies de cantes no parece existir mas relación que la nominal.

Pero luego, concluye:

Probablemente, aquellas primitivas canciones populares que se acomodaron al baile morisco fueron poco a poco dejándose influir por los cantes más en boga, hasta aflamencarse desordenadamente y sin someterse a ninguna concreta medida rítmica.

Muchos especialistas, musicólogos e investigadores, defienden la teoría de la existencia de este fandango primitivo, como tronco común a muchos de los estilos folclóricos andaluces. Un fandango primitivo de origen milenario.

Exponemos diferentes ejemplos de quintillas propias de la tradición oral en la región andaluza:

Tu querer y mi querer,
tu cariñito y el mío,
está puesto en un nivel
que es como el agua del río
que atrás no puede volver.

…

Controversia entre Ramón Antequera y Miguel Candiota en el VIII Festival de Música Tradicional de la Alpujarra celebrado en Berja en el año 1989:

(…)

R. ANTEQUERA
El verano es caluroso,
yo te quisiera decir
que tas puesto revoltoso,
si a la mili puedo ir
me encontraría dichoso.

M. CANDIOTA
La mili no se me olvida,
fueron servicios fatales,
perdí tiempo de mi vida
para que los generales
tuvieran buena comida

R. ANTEQUERA
Mas llegado a pervertir,
sé que ganabas dos reales,
eras entonces feliz,
por los buenos caudales
no te querías venir

M. CANDIOTA
Como trovero andaluz
te recibo y te comprendo
pero veo que ignoras tú
y allí el mozo va perdiendo
tiempo de su juventud. (EL TROVO… 1993)

-Otra zona de extensión de la poesía improvisada en España va a ser la región murciana, donde va a existir un importante foco de transmisión oral, especialmente en Cartagena y en La Unión.

La poesía improvisada en el levante español también, como ocurre en el Campo de Dalías, va a tener un origen migratorio. Tras las explotaciones mineras surgidas en la Sierra de Gádor en el s. XVIII, y una vez extinguidas estas, la población minera va a buscar nuevas fuentes de ingresos. Van a empezar a explotarse diferentes explotaciones mineras tanto en el Levante Almeriense como en la provincia de Murcia.

De esta forma, el trovo alpujarreño va a desarrollarse fuera de su “hábitat natural” como es La Alpujarra, y se va a difundir por nuevos territorios.

-Más al norte, en Cataluña, en la zona del delta del Ebro, los improvisadores son llamados corrandes, realizando diferentes tipos de rimas, especialmente en cuartetas.

-En Mallorca los trovadores son llamados glossadors, como podemos ver en un documento del Archiduque Luis Salvador:

“…Existe en los mallorquines, desde muy antiguo, una gran predilección para el arte de la poesía. En consecuencia, el transcurso de los siglos, han ido amontonándose, poco a poco, una gran cantidad de composiciones populares, entre ellas muchas dramáticas, pero mas especialmente lieder que constituyen el gran tesoro del pueblo, que tiene su archivo en la memoria de las muchachas payesas. Proceden, en su mayoría, de improvisadores, glossadors, que todavía hoy, en el campo, es posible encontrar con frecuencia, incluso entre payeses sin formación cultural”. (Archiduque Luis Salvador, 1981)

-En la región gallega son llamados reguefeiros, utilizando también la cuarteta como medio de expresión principalmente.

-Y por último, los llamados bertsolaris en el País Vasco de gran antigüedad y gran tradición oral.

Van a existir diferentes tipos de improvisación que se han propagado por toda España y que se van a usar en muchísimos puntos de la geografía española con la misma estructura. Este puede ser el caso de las jotas de picaílla o de las cuadrillas de ánimas.

En definitiva son estructuradas estas rimas en cuartetas, utilizándose esporádicamente a lo largo del año. La jota de picaílla en las faenas de labor y la cuadrilla de ánimas en la víspera de estas.

Picaíllas de Dalías:

“Canta compañera canta
cántame de picaílla
que si tu espada no corta
dos filos tiene la mía”

“Cántame de picaílla
que yo te contestaré,
con una apargata vieja
en la boca te daré”

“Tienes una falta niña
que te la vengo a decir
que te quitas de la puerta
apenas me ves venir”

“Si me quito o no me quito
amor mío no es por ti
que es por tus amiguitos
que no tengan que decir”.

“Mis amigos ya lo saben
que yo adoro tu persona,
que mantenerte en la puerta
es”pa mi” una corona”.

“Si es “pa ti” una corona
es para mi una vajeza
que mantenerte en la puerta
es de gente sinvergüenza”.

(…)

Todo el canto y la música improvisada se han ido desarrollando paralelamente por todos los rincones de nuestra geografía, y mezclándose en cuanto a estilos entre si, dando lugar al riquísimo y variadísimo folclore del que dispone nuestro país.

EL REPENTISMO EN IBEROAMÉRICA

Realizar, en pocas líneas un trabajo de tradiciones músico-repentistas a nivel mundial sería imposible.

De lo que sí tenemos que dar cuenta es de la idea inicial de nuestro trabajo, es decir, en realidad la música existente o el folclore existente de cada zona va a ser fruto de la mezcla, entre el propio de una zona y el traído o venido de otras zonas.

Así, en Iberoamérica, el negar la influencia dentro de la oralidad repentista de España sería un grave error. La ocupación española a partir de 1.492, además de un colonialismo cruel e imperialista, impregnó a la cultura de los países sudamericanos, dando lugar a un riquísimo ámbito de estilos musicales, la creación de nuevos instrumentos musicales y la utilización de otros no tan nuevos en este nuestro arte de la improvisación.

JUGLARES DEL MUNDO: UNA VISIÓN GLOBAL DEL REPENTISMO ACTUAL HISPANO-HABLANTE.

Como se ha hablado anteriormente, durante las fechas del 25 de noviembre al 3 de diciembre de 2005 se celebró el I FESTIVAL INTERNACIONAL JUGLARES DEL MUNDO con la intención, de exponer una muestra del repentismo oral de diferentes pueblos del mundo en los países de Argentina y Uruguay.

Dentro de este festival participaron delegaciones de diferentes países con la intención de dar una muestra de su folclore, reuniendo artistas de lugares tan confines como Argentina y España.

LA MUSICA Y LOS INSTRUMENTOS EN EL FESTIVAL JUGLARES DEL MUNDO

Delegación de Cantabria (España)

La delegación cántabra estuvo compuesta por Miguel Cadavieco (voz y rabel) y Marisa Salcines (voz y percusión).

Miguel Cadavieco explicaba así su arte: Nosotros, lo que hacemos es un trabajo de recuperación y muestra de romances antiguos, que se cantaban hace muchísimos años por toda España, y que los cantaban nuestros abuelos, que los aprendían de nuestros abuelos. Estos romances los cantaban los ciegos, para ganarse la vida, y eran como las telenovelas de hoy, contaban historias para que la gente se entretuviese, y las adornaban con música para hacerlas mas bonitas. El instrumento que utilizamos es el rabel. El rabel es un antiguo instrumento árabe compuesto por tres cuerdas y afinado en cuartas propio de los pastores.

El romance, propio de la Edad Media y del Renacimiento, en España fue muy popular, era la voz del pueblo a través de los juglares y cantores de diferentes índoles. Se utilizó para dar mensajes de amor, de soledad, de amargura, cómicos e incluso épicos.

En España estos romances, propios de la Edad Media, época en la cual la península estaba conquistada por los musulmanes, fueron expandiéndose por esta a la vez que iba creciendo la expansión cristiana, intentándose unos nuevos y algunos incluso mezclándose con algunas leyendas árabes ya integradas en la sociedad española.

Esta larga estancia árabe en España, como se ha dicho anteriormente, dejó una huella latente en su folclore y en el uso y construcción de sus instrumentos, por lo que en gran medida en su época original muchos de estos romances que han llegado hasta nuestros días estarían acompañados por instrumentos musicales árabes, y por eso también muchas o casi todas las tonadas de ese tiempo están marcadas con esa chispa musulmana mágica que invade nuestro folclore, especialmente el flamenco.

El rabel, antecesor árabe del violín

El rabel lo podríamos definir como un cordófono frotado de la familia del violín. Como se ha dicho anteriormente cuenta con tres cuerdas que se frotan con un arco de cerdas. Tiene diferentes acabados, pudiendo ser su cierre de madera o de piel, esto varía dependiendo del lugar de procedencia de éste.

Su utilización se ha desarrollado principalmente en el norte de España, especialmente entre los pastores y los pedigüeños, siempre de una forma no profesional.

La palabra rabel puede provenir de las palabras rabat, rebeb o rebec, que designan igualmente instrumentos musicales del norte de África con igual o parecida morfología cercana al violín.

Produce un sonido que puede llegar a ser dulce y delicado al igual que jocoso y viril.

ROMANCE DEL CONDE FLORES

“Se ha desatao una guerra
entre Francia y Portugal
y al capitán conde Flores
le han nombrado general.

¿Por qué no te casas, niña
si tu novio muerto está?
¿Cómo queréis que me case
si mi novio vivo está?

Se viste de peregrino
y hacia Barcelona va
y en el medio de la calle
vio a los caballos pasar.

¿De quién son esos caballos
que tan elegantes van?
Del capitán conde Flores,
mañana se va a casar

Conde déme una limosna,
una limosna por dios.
Metió mano en su bolsillo
y una moneda la dio.

Poca limosnita conde
pa lo que solía dar.
¿Quién es esta peregrina
que me ha conocido ya?

Conde mire esta pulsera,
conde mire este collar.
La miraba y remiraba
y ya la quiso abrazar.

Su novia que ya lo ha visto
del balcón se va a tirar.
No me importa que te tires
o si te quieres matar.

Son mis primeros amores
y no los pude olvidar,
son mis primeros amores,
con ellos me he de casar.

Repentismo cántabro

Se produce en cuartetas pareadas de forma –a-a (romance).

Se trata de rimas improvisadas al son de la música del rabel de forma continua y machacona en compás binario de seis por ocho siguiendo la fórmula rítmica corchea, negra-negra corchea. El ritmo es ágil y rápido y produce una melodía que se nos hace en poco tiempo familiar y que nos invita a participar de forma activa dentro de ella.

Se dan dos formas de improvisar diferentes, utilizando dos frases musicales diferentes para ello.

En estas líneas, vamos a reproducir unas cuartetas improvisadas, con motivo de la comida que nos obsequió el gran estudioso del folclore argentino Abel Zabala en su casa, con motivo de su cumpleaños.

Miguel Cadavieco, acompañado de su rabel y en un ambiente festero por excelencia, dentro de una ronda de improvisaciones, felicita a Abel por su cumpleaños y por su excelente comida y compañía.

Lo dijo Saliwonchí,
hay que comer hoy deprisa;
eso sería un pecado
probando aquí hoy esta pizza.

Vaya casa más bonita,
se respira la frescura
y he mirao para arriba
y vi tu caricatura.

Gracias por ser tan amables
y por esa picardía,
no se apuren ¡ay¡ señores,
volveremos otro día.

He cantado los romances
que canté yo en la cocina,
acompañado por Marisa
eso sí que es cosa fina.

Y ahora hago un intermedio
porque voy yo aquí a parar,
tengo la garganta seca
y la voy a refrescar.

…

Y allá va la despedida,
que los cumplas muy feliz
diez gracias de corazón
te las damos hoy aquí.

Y allá va la despedida
que más gente va a cantar,
tengo la pizza en el plato,
se empezará a enfriar.

Y allá va la despedida,
lo digo de corazón,
te llevamos en el alma,
lo digo con la razón.

Delegación de Andalucía (España): El trovo alpujarreño, un acercamiento al antiguo fandango primitivo

Durante estos años, dentro de la flamencología, se ha intentado dar una visión del germen inicial en los estilos musicales propiamente andaluces.

Dentro de esta corriente, cada estudioso ha elaborado un teoría más o menos creíble sobre las raíces y la evolución del cante o folclore andaluz, más conocido como es el flamenco.

De todas las manifestaciones realizadas, la mayoría defiende la importancia de la cultura musical tradicional árabe dentro de nuestro folclore, de cómo su armonía ha influido y se ha mezclado con los sones cristianos para dar a luz una mezcla exquisita de ritmos y sones.

De la cantidad de distintas opiniones de los estudiosos de la música andaluza cabe decir que todos han buscado un nexo de unión, un enlace que pueda unir lo existente en nuestros días con la música que se realizaba en la época musulmana en España.

Se ha hablado durante muchos años de un fandango primitivo que pudiese dar esa visión global del folclore realizado en España a lo largo de la historia.

Quizás definir la forma actual de realizar el trovo en La Alpujarra como el fandango primigenio que fue capaz de dar forma e imagen al resto del folclore de Andalucía posteriormente es decir una fanfarronada de índole gigantesca. Pero, sí cabría puntualizar ciertas cosas que nos pueden hacer pensar.

Lo primero que tenemos que puntualizar, como se ha dicho desde el principio de este relato, es que la improvisación es algo innato al hombre, algo natural de lo cual todas las culturas han bebido mucho antes de nuestros tiempos actuales.

Ya los árabes realizaban diferentes repentizaciones e incluso repentizaciones musicales como es el caso del zejel. El zejel era una estructura musical que se cantaba de forma improvisada al son de una música. Además, esta estructura musical se podía bailar y tenía forma bailable.

Otra característica a puntualizar es el uso de los instrumentos musicales. Evidentemente, muchos de los instrumentos musicales que nos han llegado en la actualidad en nuestro país son de origen árabe.

Quizás el más conocido sea la guitarra, que ha llegado a tener una popularidad gigantesca en nuestros días, y se ha convertido en un referente instrumental dentro de nuestras fronteras y fuera de ellas.

Pero, en el caso del trovo alpujarreño, es de mencionar el uso del violín dentro de su “orquesta”.

El violín no es un instrumento tradicional español por naturaleza. Por lo menos en Andalucía. Es de destacar, que se convierte en el trovo alpujarreño en el instrumento que dirige la orquesta y dirige la música para la controversia. ¿Es posible que el uso de este violín sea debido al uso anterior de otro instrumento de cuerda parecido (rabel) y que por su versatilidad se cambió su uso, pero no su forma musical? Nosotros creemos que es lo más probable, pues su uso se pierde en el tiempo.

Otra prueba de la influencia musical árabe en el trovo es el uso de los llamados chinchines o crótalos en el baile, instrumentos propiamente árabes y usados frecuentemente en su folclore.

Todas estas pruebas no afirman que el trovo alpujarreño sea el antiguo fandango primitivo, la llave o nexo de unión de todo el folclore andaluz. Nosotros no lo creemos así.

Pero sí acreditan su procedencia árabe y si a esto le sumamos su cante y estructura coincidiremos en que se trata de un fandango muy antiguo que se pierde en la noche de los tiempos, de procedencia islámica y que seguro que sí está emparentado de forma directa con el fandango primitivo que buscamos y bebe directamente de su fuente.

El trovo en La Alpujarra

El trovo lo define claramente nuestro amigo Pepe Criado en su libro Hombres de versos de la siguiente forma:

Las controversias se daban en la vida cotidiana, al finalizar el trabajo diario, en una fiesta familiar o bien los trovadores eran convocados por algún aficionado en su casa o por el dueño de alguna venta para traer clientela.

Los domingos y las fiestas más señaladas del año se organizaban noches de baile y trovo en ventas y bares. El baile terminaba al caer la tarde, los mozos acompañaban a sus novias a casa y volvían para estar, con los trovadores.

Los trovadores no cobraban generalmente por su intervención pero sí eran obsequiados con comida, vino y licores, tanto por los asistentes como por el dueño del bar. En el trovo no existía la división artista público pues todos los presentes integraban un corpus indivisible que hacía posible la acción.

El trovo era fiesta común, el rito necesario por el que la clase humilde disfrutaba los placeres extraordinarios del comer y el beber y, en especial, el de romper la tiranía de las obligaciones cotidianas disponiendo de todo el tiempo para la diversión… (Criado, 1999)

Con respecto a la música en el mismo documento Criado define:

La cultura musical de La Alpujarra conserva múltiples referencias, no sólo de las culturas que han tenido presencia directa en la comarca sino también de las culturas dominantes en los distintos colectivos receptores de las constantes oleadas migratorias de los alpujarreños.

De la misma forma, en las crónicas de Jean-Christian Spahni se puede leer lo siguiente sobre la fiesta del trovo:

Entre las manifestaciones musicales milagrosamente preservadas se encuentra la figura del trovo, que yo tuve el privilegio de descubrir en algunas aldeas y cortijadas de La Contraviesa, principalmente en las del término municipal de Murtas.

Este nombre de trovo se aplica a una fiesta lugareña que requiere a la vez, una orquesta, cantaores cogidos entre los espectadores y bailaores que ejecutan pasos bastante difíciles.

La orquesta se compone habitualmente de una guitarra, un laúd y dos violines.

Sobre un tema espontáneamente elegido, cada uno de los cantaores por turnos, canta una estrofa que comprende invariablemente seis versos rimados de ocho silabas cada uno.

Con respecto al cante de la quintilla en el campo de Dalías y su música, Criado defiende lo siguiente:

Los improvisadores en el Campo de Dalias cantaban con tono de malagueña acompañados de una guitarra o sin música.

Como se ha podido ver en estas definiciones, el trovo es una música antiquísima, de procedencia árabe y con una influencia musical de estos palpable.

Cabe destacar cómo estos escritos nos hablan de dos tipos diferentes de trovo dentro de La Alpujarra, una en la zona almeriense y otra en la granadina.

Criado, en su libro de Hombres de versos, realiza claramente esta distinción y distingue entre el trovo de La Contraviesa y el trovo en el Campo de Dalias:

1- El estilo de la Contraviesa, desarrollado entre Adra, Albuñol, Albondón, Murtas y Turón.

El trovo de La Contraviesa nace de un fandango bailable relacionado en la música y la letra con los verdiales de los montes de Málaga, con el chacarrá cordobés, con el baile del zángano en Cadiz.

En La Contraviesa se hace este fandango con música de violín, guitarra, laúd o bandurria y hasta hace pocas generaciones con platillos. Hombres y mujeres bailan tocando castañuelas, de las que cuelgan cintas de distintos colores.

Cabe decir que este estilo se hace con una estrofa realizada en quintillas, de versos octosílabos y rima consonante.

2- El estilo del Campo de Dalías, extendido hasta los años 50/60 en el actual Poniente Almeriense.

Al referirnos al Campo de Dalías conviene tener en cuenta la originaria población dispersa en cortijos y la fluida relación de sus habitantes con los de La Contraviesa a través de la agricultura y el pastoreo. Así, es lógico pensar en la relación entre este trovo y el de La Contraviesa. Pero el trovo del Campo de Dalías, a falta de un preciso análisis musical, se cantaba por malagueña, con el único acompañamiento de una guitarra y muy frecuentemente, sin música.

Decir, que en el Campo de Dalías, se cultivó la décima oral de una forma bastante extendida. Actualmente este uso de la décima es menos común, siendo la quintilla la forma más utilizada para la improvisación por la llegada de forma migratoria por parte de las gentes de La Contraviesa al actual Poniente Almeriense.

La música en el trovo de La Alpujarra: Los instrumentos

Como se ha dicho, la orquesta del trovo alpujarreño, está compuesta por violines, laúd y guitarra, y antiguamente estaba formada también por diferentes instrumentos de percusión (chinchines).
Si el trovo se baila (llamado robao y mudanzas), también se suelen usar castañuelas adornadas con lazos de colores.

En cuanto a la música, decir que está realizada en su parte melódica, por el violín y el laúd, que sustentan la melodía, mientras la función de la guitarra es básicamente rítmica y armónica.

La música del trovo, se puede dividir en dos partes:

1- Una primera llamada paseíllo, que se usa como introducción y como “área de descanso” entre las improvisaciones de los trovadores.

2- Una segunda que es la estrofa, utilizada para acompañar al trovador mientras canta-improvisa los versos del trovo.

El paseíllo puede ser más o menos largo, dependiendo de la intensidad de la controversia y de la espontaneidad de los trovadores, pero, por regla general, suele ser corto, debido a que los improvisadores crean sus rimas mientras el rival canta las suyas, de tal forma que un paseíllo corto puede ser un sinónimo de intimidación en la controversia, mientras que un paseíllo largo puede dar una visión de inseguridad en el trovador.

En la estrofa, el cante es muy ágil, por lo que al ser un ritmo rápido, la improvisación debe de “darse de tirada”, es decir del tirón. Los troveros no pueden dudar ni perder el ritmo, pues esto de nuevo puede ser usado por el adversario en la controversia como un sinónimo de inseguridad.

Las voces en el trovo, suelen ser quebradas, roncas y rotas.

Por desgracia, en la actualidad es difícil encontrar troveros que se adecuen perfectamente a la música y muchos de ellos no respetan las respiraciones, la tonalidad musical, etc.

Por regla general se canta muy fuerte, con “mucha hombría”. Esto es debido a que da sensación de fuerza a la rima y al mensaje, con lo que el trovador da una sensación de superioridad sobre su adversario.

Es la música en definitiva un acompañamiento para la “disputa poética”, el bálsamo necesario para la magia del trovo. Le da viveza, estructura y le aplica dificultad y muchas veces es causa de controversia entre los propios troveros.

Controversias de trovo en el I Festival Juglares del Mundo

Los troveros Paco Megías y Miguel Candiota mantuvieron esta controversia en la ciudad de 9 de Julio con motivo del Primer Festival Juglares del Mundo:

CANDIOTA
Buenas noches pueblo hermano,
yo que con tanta alegría
he cruzado el océano
para que la mano mía
se cruce con vuestra mano.

Con la emoción que me baña
en el verso repentino
de besos una montaña
le traigo al pueblo argentino
de la patria madre España.

MEGIAS
Hoy que mi mente repasa
la trova más pura y fina,
cuando venía tiene guasa,
yo no voy para Argentina
yo camino para mi casa.

Afinaré el pensamiento
en cultural popular
como arrastrao por el viento
hoy aquí sus quiero dejar
todo lo que llevo dentro.

CANDIOTA
De aquellas tierras lejanas
venimos a improvisar
a tierras americanas
tan sólo por fomentar
las relaciones humanas.

MEGIAS
Hacerme música fina,
la que oí desde pequeño,
el violín es una mina
y con los alpujarreños
el arte está en Argentina.

CANDIOTA
Llevo dentro muy profundo
un trovo que sea importante
sin pensarlo en un segundo
porque tengo delante
el mejor jardín del mundo.

La música del trovo alpujarreño

Como toda música popular, es muy difícil describir perfectamente todas sus connotaciones musicales, y más en una música que se realiza para cante improvisado.

Cabe decir que como música para la improvisación, dentro de la música tradicional de La Alpujarra dedicada al acompañamiento del trovo es muy amplia, y la podríamos dividir en bastantes estilos, (casi uno por orquesta), pero sería un trabajo que dejaremos para más adelante, por ser arduo y merecer una publicación única.

A continuación se presenta una partitura, que es un acercamiento a la música del trovo. Está basada en la forma de tocar de una orquesta en Turón, en la provincia de Granada.

En ella, se encuentra escrita la música del violín, así como los acordes con los que se acompaña con la guitarra en sistema cifrado americano.

Delegaciones de Argentina y Uruguay: La payada, la impronta rioplatense en el verso

El campesino argentino, como observa Sarmiento, rara vez bebe, si la música y los versos no lo excitan. Por esto toda pulpería tiene su guitarra.

…errante bardo de la pampa, que bebe gratuitamente por derecho propio en todas las pulperías.

A veces algunas payadas de contrapunto terminaban mal: con un vivo menos y un gaucho más.

Así describía en 1910 Vicente Blasco Ibáñez las correrías de las payadas en Argentina.

La payada es el arte improvisador de Argentina y Uruguay por excelencia. La figura del gaucho como vividor y don Juan es una visión no mal encaminada desde España.

La payada es una forma de improvisar sobria y a la vez cálida, dulce y a veces dura, sencilla y otras veces harto complicada. En definitiva, desde nuestro punto de vista es una forma de hablar donde no caben las palabras y comienza la admiración.

Se acompaña de forma elegante con una o varias guitarras tocadas por el payador con un son machacón y acordes de tónica dominante y subdominante en tono mayor.

Una de las características de la payada argentina es que, al contrario de lo que ocurre por ejemplo en La Alpujarra, la mujer participa activamente dentro del arte de la improvisación.

En el Festival Juglares del Mundo participó la grandísima payadora argentina Susana Repetto. Entrevistada por Criado y Durán, nos dio una visión del papel de la mujer dentro de la payada argentina durante la historia:

P. CRIADO

-¿Cómo fue esto de ser payadora?

S. REPPETTO

Esto nació conmigo. Mi padre era payador en los clubes, en las ferias, en los barrios… Yo me crié en ese ambiente, yo nací payadora.

Mis principales influencias provienen de mi padre y de los payadores uruguayos especialmente de la década de los 50 y 60.

No tengo muchas referencias de mujeres payadoras en Argentina, pero sí podría nombrar las figuras de Beatriz Velásquez, de Argentina Reina y de Marta Saint como mujeres payadoras argentinas.

Otra característica de la payada es su rima en décimas espinelas.

Están cantadas de forma pausada y acompañadas por el son de la guitarra. Las controversias son muy poéticas, ya que la música más pausada permite al payador un mayor tiempo para su intervención, al contrario de la música alpujarreña, donde el frenético ritmo de la música hace que la poesía improvisada sea más ágil y fresca, aún en caso de perder valor poético.

Una de las controversias entre payadores argentinos durante el I Festival Juglares del Mundo fue la que unió a los jóvenes payadores argentinos Juan Alberto Lalane y David Tokar:

JUAN A. LALANE
Vuelve a vibrar el cordaje
acá en la plaza Belgrano
que es un apretón de mano
que me brinda el paisanaje.
Y yo diviso el paisaje
y me detengo un segundo
por decir algo fecundo
que mi vista lo describe
Nueve de Julio recibe
a los juglares del mundo.

DAVID TOKAR
Y aunque se escondió la luna
igual alumbra la huella
que al lado mío hay una estrella
le alcanza el arte con una.
Como ve esta tribuna,
que también nos presta luz,
pongo la guitarra en cruz
entre dichos y refranes
recibiendo a Juan Lalane,
payador de Chacomuz.

JUAN A. LALANE
Gracias mi querido amigo
por esta presentación
que me llena el corazón
y que es un poncho de amigo.
Sos tan noble como el trigo,
que lo quiero remarcar,
que lo voy a resaltar
ante este público oyente
el joven de San Vicente
llamando David Tokar.

DAVID TOKAR
Nueve de Julio, volver,
es mi verbo preferido
aquí hallo calor de amigo
y hay luz de un amanecer.
Se cumple con un deber
en un sentido profundo
y hasta de emoción me inundo
aquí en la plaza Belgrano
por los troveros y hermanos
que vienen del resto del mundo.

BIBLIOGRAFÍA

. BURNE, Charlotte Sophia.: Manual de folclore. Madrid, 1997.

. CABALLERO BONALD, J. M.: Luces y sombras del flamenco. Editorial Algaida. Málaga, 1988.

. CRIADO, José:
. El trovo alpujarreño y Candiota. Cuadernos Rondeños nº9. Colectivo Cultural Giner de los Ríos. Ronda (Málaga), 1992.
. Hombres de versos. Instituto de Estudios Almerienses. Almería, 1999

. EL TROVO EN EL FESTIVAL DE MÚSICA TRADICIONAL DE LA ALPUJARRA.(Dirección de José Criado y Francisco Ramos) Centro de Documentación Musical de Andalucía. Granada, 1993.

ENRIQUE DURÁN Partituras

2007-09-03T07:36:00.001-07:00

Dibujos de CARMELO RUÍZ

2007-09-03T07:35:00.002-07:00

Dibujos de M.F.CASTILLA

2007-09-03T07:35:00.001-07:00

Colaboradores

2007-09-03T07:33:00.000-07:00

PERSONAS, INSTITUCIONES Y EMPRESAS COLABORADORAS EN EL I FESTIVAL INTERNACIONAL DE PAYADORES “JUGLARES DEL MUNDO”

ARGENTINA
.Romero Maderas. Santa Lucía
.Antonelli Seguros. San Pedro
.Autoservicio “Don Jaime”. Santa Lucía
.Club Defensores Unidos de San Pedro
.Metalúrgica Farina. Santa Lucía
.Municipalidad de San Pedro
.Municipalidad de 9 de Julio
.Ciudad Autónoma de Buenos Aires
.Alpargatas La Rienda. 9 de Julio
.Bicicletas Orión. 9 de Julio
.Mecánica Naftero y Diesel. 9 de Julio
.Jorge Refrigeración. 9 de Julio
.Avenida Palace Hotel. 9 de Julio
.Óptica Visión. 9 de Julio
.Juan Carlos Penacchiotti. 9 de Julio
.Fabripastas Sugus To. 9 de Julio
.Productos de Granja S.A. 9 de Julio
.Contratista Rural Javier Cepedal
.Arenados 9 de Julio
.Hidraúlica Oeste. 9 de Julio
.Ruta 65 Maquinarias. 9 de Julio
.Silos Silmar. 9 de Julio
.Silvera Hnos. Chivilcoy
.Semanario Extra. 9 de Julio
.Ferretería La 01. 9 de Julio
.Gomería Testa. 9 de Julio

ESPAÑA
.Ayuntamiento de Vícar (Almería)
.Ayuntamiento de Dalías (Almería)
.Ayuntamiento de Berja (Almería)
.Comunidad de Cantabria
.Manuel Fernández Castilla. Escultor

MONTEVIDEO - URUGUAY
.Bodega La Cartuja
.Intendencia de Montevideo
.Gyro’s Place
.Le Petit Jardin
.Luthier Luis E. Miranda
.Ministerio de Educación y Cultura
.Núcleo Música Nueva Montevideo
.Optica Río
.Sirte
.Sodre
.Trans Uruguay
.Vinos Rosés
.Parrillada y Pizzería “Bar y Noches”

TEXTOS

. Miguel CADAVIECO
. Mariana CARRIZO
. Pepe CRIADO
. Coral CURTTI
. Alexis DÍAZ PIMIENTA
. Enrique DURÁN
. Marcelo LÓPEZ
. Gabriel LUCENO
. Marisa SALCINES
. Wilson SALIWONCZYK
. Maximiano TRAPERO
. Abel ZABALA

VERSOS

. Miguel CADAVIECO
. Miguel “CANDIOTA”
. Mariana CARRIZO
. Pepe CRIADO
. Paco FERNÁNDEZ REAL
. Emanuel GABOTTO
. Luis GENARO
. Gualberto HERNÁNDEZ
. Pilar LÓPEZ
. Paco MEGÍAS
. Gustavo NÚÑEZ
. Susana REPETTO
. Wilson SALIWONCZYK

DIBUJOS

. Manuel FERNÁNDEZ CASTILLA
. Paco FERNÁNDEZ REAL
. Víctor GARCÍA
. Carmelo RUÍZ
. Sergio GÓMEZ

FOTOS

. Gabinete de Prensa del Ayuntamiento de Vícar (Almería)
. Pepe CRIADO
. Enrique DURÁN
. Víctor GARCÍA
. Oscar IBARRA
. Marcelo LÓPEZ
. Marisa SALCINES